十二藝節期間，來自全國各地的51臺劇目在上海的19個劇場上演，上海文藝院團將之視為向全國同行交流的絕佳機會。小長假期間，劇組過著實打實的“勞動”節，在舞臺、排練廳爭分奪秒加緊排練，向十二藝節沖刺。

　　好戲是改出來的

　　“驢的眼睛是不是綠色”“剛提到‘樊錦詩’扔下背包就進洞窟，怎么一轉身她又有背包動作，包從哪里來的”……邊跑步，邊思考觀眾意見，已成茅善玉下意識反應。從來沒有一蹴而就的成功之作，每一次掌聲背后都有創作者輾轉反側的身影。

　　“打造精品，不能有任何瑕疵。”觀眾意見，茅善玉始終放在心上。《敦煌女兒》寫樊錦詩初到敦煌，晚上出門被驢驚到。茅善玉專門又打電話，向樊錦詩確認這段往事中驢眼睛究竟是什么顏色。觀眾“挑刺”唱詞與字幕對不上，茅善玉直面問題，“有時候是唱詞已改，字幕忘記調整；有時是我口誤。總之十二藝節前，我們會把瑕疵都改掉。”

　　唱得投入，飆高音拖長腔，容易引發觀眾滿堂彩。可為整部戲節奏流暢明快，茅善玉主動減少《敦煌女兒》冗余唱段，“好聽但對戲沒有幫助的唱段，毫不猶豫砍掉；能說清事，四句唱詞變成兩句，精雕細琢每一分鐘，到了‘咬文嚼字’程度；老年時我的聲音將更壓低，與青年時的明亮形成反差。”

　　5月2日—5日，上海昆劇團在香港演出全本《臨川四夢》。行前，針對《浣紗記傳奇》十二藝節展演的最后一次劇本修改討論會，劇組爭得熱火朝天，從昆曲“南北合套”確立時間，戚繼光等配角定位到梁辰魚等主角情緒轉換設定，逐一檢視。“每個細節都扎實，才能搭建起一臺好戲。”上海昆劇團團長谷好好表示，香港回來后，全團不休息，立刻投入《浣紗記傳奇》修改排練。

　　觀眾是真正的試金石

　　4月26日、27日上海話劇藝術中心的《追夢云天》在美琪大戲院演畢，這幾天轉戰上海國際舞蹈中心。不同的是，美琪舞臺極為酷炫，巨幅LED冰屏半懸在空中，高低錯落的四面冰屏構成一個既現代又科技感十足的戲劇空間；現場影像采集手法近距離“放大”演員微表情，“我們擔心能否被接受，沒想到觀眾都表揚很現代、很時尚。”而“五一”舞臺，冰屏和現場影像“消失”了。制作人王玨坦言，“空白”舞臺考驗演員吸睛力，幾場演出下來，演員配合越發有默契，有感染力，反響超出預計。

　　金杯銀杯不如觀眾口碑。4月30日、5月1日《新龍門客棧》，5日《七俠五義》，上海京劇院忙完“五一”3場大演出，9日起在閔行、金山演出4場《北平無戰事》。5月12日、5月23日，《敦煌女兒》將亮相奉賢和松江，“郊區和校園演出點場地小，整體舞美裝置相對簡化，我們常叫‘赤膊舞臺’。”茅善玉反而躍躍欲試，“它更能反映演員們精神狀態與演出質量，不借助聲光電輔助，觀眾的掌聲依舊響起來。來自基層一線的反饋也促使我們思考高雅與通俗的問題，比如‘數字敦煌’臺詞偏學術，現在做了調整，不偏離樊錦詩的大學者風范，字字句句有邏輯、有思考、有深度，老百姓又能夠理解明白。”

　　在演中改，在改中演，好戲引來觀眾自發宣傳。中國福利會兒童藝術劇院年度大戲《那山有片粉色的云》經過去年試演、多次打磨提高，“五一”劇組撲在排練廳，備戰十二藝節展演。該劇聚焦以彝族少年阿魯為首的一群留守兒童，通過孩子對親情和陪伴的強烈渴求，表達愛與溫暖的主題。為了能夠更加直觀地傾聽小觀眾的聲音，《那山有片粉色的云》劇組用心定制“移動粉云”，以適應不同的演出舞臺條件，讓作品深入學校。在嘉定影劇院兩場演出，880個座位坐滿小學生。暗場時，景片移動變化營造溶洞環境，吸引孩子好奇的目光。為了看得更加清楚，坐在后排的小觀眾忍不住都站了起來，鼓掌叫好，這對他們來說，是一次書本上沒有的體驗。看完試演，上海嘉定區實驗小學五（8班）學生郁盛怡說，“我要好好學習，讓祖國變得更加美麗富強，不再有貧困地區，不再有留守兒童。”

　　“中點”而非“終點”

　　十二藝節開幕在即，“五一”期間，《追夢云天》演員以舞臺為家，導演和舞美根據4月底研討會建議，埋頭于書桌，繼續完善方案。王玨把參加十二藝節競演視為“中點”而非“終點”，“獎項重要，但打磨精品，絕非只沖著拿獎。今年國慶《追夢云天》將融入專家金點子再次與觀眾見面。”《追夢云天》出品人、上話總經理張惠慶表示，透過戲劇這個載體，《追夢云天》期望能帶觀眾走進這個神秘行業的成長路徑，窺見幾代中國民航人在圓夢路途上的苦與樂以及從未泯滅過的初心。

　　今年1月至今，《北平無戰事》劇本數易其稿，唱段唱腔不斷調整，方孟敖飾演者變為老生演員藍天，角色邏輯線索更加飽滿，場景也從寫實偏轉為寫意，目標直指國慶舞臺。電視劇《北平無戰事》是觀眾津津樂道的熱門話題。《北平無戰事》被搬上京劇舞臺的消息一公布，即獲得廣泛關注，吸引諸多非京劇戲迷走進劇場。上海京劇院副院長呂祥表示，十二藝節期間，全國各地專家與戲迷云集上海，提供了最佳展示平臺，“我們將時刻關注現場與網絡對《北平無戰事》反饋，積極吸納真知灼見持續打磨，讓劇作在國慶長假以更好面貌呈現給觀眾。”

　　《敦煌女兒》創排歷時八年，茅善玉始終在思考如何改進，她希望《敦煌女兒》成為常演常新的經典，“演得多才能留得住，只要還在演，就有提升空間。”