君然

　　《人民日報》（2016年05月19日17版）

　　上周，電影《百鳥朝鳳》出品方之一、勞雷影業總裁方勵向院線下跪求排片的事兒吸引了不少人的眼球。方勵不是明星，卻因這一跪，一時間蓋過了明星們的風頭，原因正在于其對商業電影壓擠文藝片生存空間的控訴，著實擾亂了“不明真相的”人們的思考邏輯。

　　《百鳥朝鳳》是中國第四代導演吳天明的遺作。影片講述了發生在黃土地上兩代嗩吶藝人間的故事。在電影被視作快速文化消費品的時代，這樣一部影片，無論從內容題材、電影語言、演員選擇還是影片的整體營銷來看，被稱為小眾不足為怪。尤其是在美國大片《美國隊長3》和幾部國產商業片同時上映的情況下，該片在市場上的處境就更加尷尬。

　　且不說《百鳥朝鳳》的藝術水平究竟有多高，僅從商業電影和藝術電影的操作模式而言，二者的市場邏輯先天就是不一樣的。在世界上任何一個國家，商業片都是商業電影院線的絕對主角。商業電影創作和拍攝的訴求就是在追求藝術表達的基礎上，依照商業操作的模式，盡可能滿足觀眾和市場的需求，并力求獲得市場效益的最大化；與之相比，藝術片則更強調創作者的個人思考和個性化表達，其資金來源也更多依賴于各種文化、電影基金，對商業利益的訴求相對更弱。

　　當然，影片風格的多樣化是任何一個電影市場發展的追求。在國內，藝術院線缺位、藝術片市場規模太小，也一直是被文化精英們詬病的問題。于是，方勵這一跪恰好再次提醒了一些人，藝術片的生存空間到底在哪里？藝術院線又因何缺席？

　　一個基本的常識是，藝術院線是電影市場充分發展的結果。電影市場的充分發展，一方面在于市場規模足夠大，另一方面則在于觀眾的分眾需求足夠清晰。在電影市場最發達的美國，藝術電影的生存方式也不是在商業院線中與商業片競爭，而是在藝術院線或個別影院中長期放映。而在中國，國內電影市場的規模雖然已僅次于北美位居世界第二，但絕大多數觀眾的基本觀影需求仍然沒有得到釋放，尤其是在人口教育、城市發展水平仍然有限的前提下，主流觀眾的觀影需求自然主要集中在商業片，市場的分級也依舊不明晰。這些社會經濟、文化等多方面的現實基礎，都在客觀上決定了當前中國藝術電影生存空間的狹窄和藝術院線存在的困難。

　　藝術電影的發展，電影市場多樣化的終極追求，從根本上都不僅僅是電影產業和市場依靠自身的新陳代謝就可以解決的問題，更何況一次打情感牌的下跪。而下跪本身卻是丟了文化人尊嚴的事，連帶了中國電影本身就應當具備的驕傲都扔到了一邊，實在不是高明的做法。