文化產業的浪潮正在多點開花，當外界把目光都集中在電影、電視劇、綜藝等領域的時候，它已經將觸手伸向了更遠的音樂劇市場。據統計，在成熟的歐美市場，音樂劇票房在整個演出市場中占的比例相當大；日本每年音樂劇票房已近100億日元；韓國音樂劇在所有演出形式中穩占票房首位。與國際市場相比，中國的音樂劇市場還有巨大的上升空間和潛力，市場預估，未來中國音樂劇具有200多億元的市場空間。

　　現實也的確令人興奮。廣州的音樂劇市場從未有過像今年一樣熱鬧的場面。2017年，共有10多部音樂劇登陸廣州。單說7月份，月初百老匯原版音樂劇《魔法壞女巫》在廣州完成它在國內的最后一場巡演，狂攬近8000萬票房。與此同時，音樂劇《音樂之聲》中文版則在廣州另一家劇院展開了為期3個周末的演出。緊接著，有百老匯史上“最歡樂”音樂劇之稱的《修女也瘋狂》，也將在7月26日-8月6日登陸廣州大劇院。

　　在業內人士看來，音樂劇的大爆發絕不是偶然現象，更可能是一種常態。未來，看音樂劇真的會像去看一場電影那樣成為平常事嗎？

　　現象

　　大眾愿為“不熟悉的音樂劇”買單

　　談及音樂劇，很多廣州市民印象最深的也許是2008年作為首部登陸廣州的百老匯音樂劇《貓》，和2015年在廣州上演了40場的《劇院魅影》。中間這七八年，雖然每年都會有一兩部作品成為業內討論的話題，但影響力并不算大，總歸是“圈子”里的熱鬧。

　　然而，到了2017年，情況驟然發生了“質變”，廣州的音樂劇市場甚至可以用“噴涌”來形容。單單是廣州大劇院，在《魔法壞女巫》結束駐場演出之后，《修女也瘋狂》馬上“接檔”。據不完全統計，2017年至2018年初，超過10臺音樂劇會在廣州上演，原版引進、中文版和原創都有。

　　7月初在廣州結束中國巡演的百老匯原版音樂劇《魔法壞女巫》共演出85場，其中上海站40場，票房4000萬，北京站和廣州站的票房加起來與上海持平。這也是繼2015年《劇院魅影》在北京、廣州上演104場之后，內地迎來的體量最大的音樂劇。接下來，廣州大劇院還有《修女也瘋狂》《澤西男孩》等超過8部原版音樂劇。《修女也瘋狂》屬于另類音樂劇。有觀眾看后評價說，“很難想象一部戲，能在持續的120分鐘里平均每32秒就拋出一個笑點，如此密集地逗樂全場觀眾，不愧是百老匯史上‘最歡樂’的音樂劇”。南方日報記者獲悉，該劇在中國的巡演將從7月一直持續至10月。

　　音樂劇之所以如此受熱捧，關鍵還是觀眾給了市場信心。當下，有更多的年輕的、文化素質和收入都比較高的觀眾愿意為一部“并不太熟悉的音樂劇”走進劇場，這些80后、90后人群對音樂劇這種藝術形式并不陌生，而這個群體現在也大多開始有消費需求和消費能力。經過近10年的市場培育和藝術普及，中國的音樂劇市場終于有了爆發的跡象。

　　隱憂

　　市場剛被激活就已“過度開發”？

　　2015年“音樂劇之王”《劇院魅影》登陸中國，狂攬1億多元票房，讓資本市場一下瞄準了音樂劇這塊大蛋糕，各地演出公司也加重了對音樂劇的投入和制作。

　　成立5年，七幕人生文化產業投資（北京）有限公司（以下簡稱“七幕人生”）已經成為國內制作中文版音樂劇的“旗艦”，2016年一年演出200場，今年則增加到300多場，明年公司還將在北京和上海建立專屬的音樂劇劇場。

　　作為中國最大民營演出機構，聚橙網也專門成立了音樂劇事業部，目前已經參與了多部百老匯劇目投資與聯合制作，并進行海外IP中文版和中國原創音樂劇制作。

　　過去一年，在投資環境并不景氣的情況下，國內音樂劇公司紛紛拿到了新的融資，許多行內人相信，“春天似乎不太遠了。”

　　然而，在這片“火熱”的市場中，也有隱憂。現在一年10多部、平均每一個多月就有一部音樂劇上演，有可能超出一般觀眾的購票預期。知名音樂劇制作人李盾認為，“國內原創優秀音樂劇作品缺失嚴重”，是最大的問題。“早先國內是連音樂劇的概念都沒搞清楚就創作，話劇加一點歌唱，或者加上民間曲藝，也敢說自己是音樂劇。”李盾說，隨著《媽媽咪呀！》《歌劇魅影》等西方經典劇目的引進，市場漸漸樹立了標桿，業內也確立了音樂劇的正確概念，但他也擔心，如果“一窩蜂”全上，剛剛激活的市場也存在被盲目過度開發的風險。

　　在此前20多年時間里，制作人田元主導了多部外國音樂劇項目的引進和本土化，她認為，中國的音樂劇市場不能依靠“爆款”存活，制作方要更好地為市場負責，“在宣傳的時候，往往不僅要告訴觀眾這是一部好音樂劇，而且還要告訴他們一部好的音樂劇代表了什么，在劇院里可以得到什么樣的體驗，到底哪里可以引發他們的共鳴。”

　　雖然形勢看上去大好，但更多業內人的共識是：“音樂劇還是一種文化輕奢品，想打開公眾的錢包，需要長時間的文化推動。”

　　最近，IP風潮也刮到了音樂劇領域，《風云5D》《北京遇上西雅圖》《不能說的秘密》等都是根據大眾熟知的電影改編的，就連成龍大哥也來“湊熱鬧”，監制推出了自傳性音樂劇《我是成龍》。不難發現，在這波音樂劇熱潮中，不乏資本的跟風者，而從本質上，資本是逐利的。

　　在百老匯，真正好的音樂劇除了賣票，的確還能靠IP開發、售賣版權、周邊衍生品掙錢，產業鏈條很長，但這需要在行業的初期進入、耐住性子搭建好各種基礎，這未必是每個市場“進入者”都能做得到的。

　　展望

　　完善戲劇產業體系勢在必行

　　多年來，國內音樂劇基本是按照以下三種方式進行的：引入原版音樂劇；從事中文版改編，運作國際化原創音樂劇；做純粹中國基因的音樂劇。這些年，原版音樂劇的引入在成倍增長，國內中文版改編音樂劇項目也已經積累了一定的經驗和人氣，但中國的原創音樂劇市場起色卻并不明顯，一方面，國家藝術基金補貼和優秀的人才大多集中在國家和各地的官方院團當中，生產的作品較少與市場發生直接關系，雖然制作精良，但題材大多很難吸引大眾注意，而自負盈虧的民營團體較少有機會可以拿到藝術基金的支持。另一方面，中文原創音樂劇存在先天不足，普通話四聲放在歌曲里，很難聽懂，詞曲創作也非常困難。再加上演出專業人才的缺乏，很難提高質量。

　　對于中國的音樂劇產業來說，還需要掌握一點西方戲劇工業化體系的知識。比如，由于音樂劇的聲音是依靠麥克風來傳遞，所以劇場需要把所有的音箱采取外掛設計，增加聲音的清晰度。同時，最后一排的觀眾到臺口的距離不超過33米。這些設計，都是和傳統的大劇院不同的，這不僅是很多大制作音樂劇的“硬性”規定，也是為了更好地提高觀賞體驗，這些看似細枝末節的東西，恰恰是音樂劇產業發展壯大的基礎條件。

　　目前，國內很多原創音樂劇成本有限，只能用LED效果“放PPT”，復雜精美的舞臺效果在現階段很難達到，所以也有人鼓勵“內容為王”。但也有人對此并不認可，音樂劇本身是視聽效果的全面體驗，買票進場不能只有兩個人在臺上唱歌。

　　雖然國內的音樂劇教育已經長達20年，但是很多教學并非和實踐結合，考核基本以“唱功”為主。田元曾嘗試《劇院魅影》中文版制作，但最終都沒有找到合適的演員，此外，如果要進行100場以上的巡演，至少有AB角兩個演員，但是這兩個人，更是難找。由此可見，補齊短板，完善體系，是中文原創音樂劇制作無可回避的問題。