西關深藏木偶“神”與“魂”

　　有“西關木偶之父”也有上臺“戲魂”

　　堅信粵式木偶戲可成高雅藝術

葉壽春和他制作的木偶。

崔克勤在表演“東坡醉月”。

　　據廣州日報報道：“我們都是木頭人，不許說話不許動。”“木頭人”是許多人兒時最喜歡玩的游戲。

　　而葉壽春與崔克勤的工作，就是讓木頭制作成的木偶，既能夠說話，又能夠動作靈活。

　　83歲的葉壽春至今住在廣州老西關，他終身在做的，就是讓自己雕刻的木偶，能夠活靈活現，具備像人一樣的“神情”。

　　60歲的崔克勤則說，他相信木偶也可以有著“靈魂”，而他就是要將木偶的靈魂，在舞臺上顯露給觀眾。

　　一個年過花甲，一個歲至耄耋，他們都在用一生的技藝，傳承悠久的廣東木偶戲。

　　葉壽春：六十年癡迷刻木偶

　　83歲的葉壽春，迄今已經制作木偶60余年，由于其制作的木偶表情細膩，也被稱為是“西關木偶之父”。

　　葉師傅的家在荔灣湖旁邊，如今每天除了擺弄下自己的木偶，在天氣好時，還會從家中走出來，到荔灣湖公園里逛逛。

　　在湖邊的“西關大屋”中，經常會傳來韻律宛轉悠揚的粵劇，“最初的木偶戲，唱的就是粵劇。”

　　一個木偶值十斗谷

　　1934年，葉壽春出生在廉江市青平鎮白銀坡村。除了務農，他們家還有個特殊的手藝，就是做木偶。

　　葉壽春說，他太公葉紹青在家排行老四，從小迷戀看大戲，長大后開始嘗試用泥巴雕刻木偶，后來又改用木頭。經過一番摸索，太公做出了眼、口、頸均能活動的木偶，并開始對外售賣。

　　木偶越做越好，買的人越來越多了，“葉四木偶”的名聲就在粵西地區傳開了。

　　祖父葉文芳子承父業，對木偶的眼睛結構做了進一步改良，讓木偶的眼珠可以上下左右活動，表情更加生動豐富。

　　之后，鄉里、縣里的戲班一有木偶表演，都會向葉家購買木偶。“別人家的木偶三斗谷可以買一只，葉家的木偶值十斗谷。”

　　年幼時，葉壽春就一直跟著祖父葉文芳幫手制作木偶。他最初學做木偶也是為了幫補家用。

　　在粵西農村地區，至今仍然保留著在婚喪嫁娶等重要日子，請當地木偶戲班子表演的傳統。

　　而制作木偶的葉家，自然而然地也要為表演制作新的木偶，為舊木偶重新上彩。“我每天白天就跟著祖父在床上雕刻木偶，晚上把一床木偶堆到一邊，又跟祖父一起睡在同一張床上。”

　　在觀眾眼中，木偶具備了其角色的意義，眼前的木偶似乎并不是木偶，而是真正的“鬼怪”與“人物”。

　　但在葉壽春的眼中，木偶就是木偶，他從來沒覺得和自己制作的木偶一起睡覺有什么不適，“做木偶是為了生計。”

　　初來廣州一票難求

　　在葉壽春20多歲時，他的未來迎來了一個轉折。他們家的木偶被家鄉之外的人發現了。

　　1956年，廣東省木偶劇團成立，劇團在到處尋找制作木偶的手藝人，由于葉文芳制作的木偶表情豐富、細膩，他受邀加入了劇團。

　　葉壽春也于1957年隨祖父來到廣州，繼續學習制作木偶。

　　“來到廣州之后，我才獨立制作了人生中第一個木偶。”葉壽春說，在祖父的眼中，他始終都是一個還需繼續學習的學生。

　　來到廣州，葉壽春見到了更大的城市，也看到了更多人為木偶戲而“瘋狂”。當時，劇團的木偶戲每一個劇推出后，就會出現一票難求的盛況，男女老少都齊聚文化公園看木偶戲，“即便是劇團的家屬，最多也只能領兩張票”。

　　至今，葉壽春仍然覺得自己制作的木偶沒有祖父做得那么細膩，他只是在制作工藝上進行了改良。在他的心中，祖父始終都是一個座難以逾越的高山。

　　在提到祖父去世時，他用手指抹了抹眼角的淚水。如今，祖父的木偶被廣州的文化部門收藏起來了，這也是對葉文芳制作木偶水平的肯定。

　　把漂亮的人畫在木偶上

　　每當制作新木偶時，葉壽春都會回一趟老家，尋找最好的白汁木。“用這種木做出來的木偶不容易起線、耐久，最長可保存幾百年。”

　　此外，葉壽春嘗試了更多新材料，應用到制作木偶當中。他用了更為耐久的油畫顏料來給木偶化妝上色，這也使得后來的木偶無論是面相，還是肢體都能歷久彌新。

　　跟隨祖父學藝的過程中，他還將祖父“察言觀色”的技藝學習了下來。

　　“每當看到漂亮的人，我都會用心記下來，然后雕刻在木偶人物的表情上。”葉壽春說，他總是去觀察那些有性格特點的人物，無論是丑，或者是美，都用心記錄下來。人高興時的表情，人生氣時的表情，人苦惱時的表情，都要一點一滴地記憶在心里，才能通過刻刀呈現在木偶上。

　　經過多年的努力，劇團也迎來了輝煌的時刻，在全國木偶皮影戲會演中，廣東木偶戲脫穎而出，“當時外面的人誰也想不到，木偶戲還能這么演。”

　　葉壽春制作的木偶，活靈活現，表情細膩。演出后，還有外省的劇團專門派人，向葉壽春學藝制作木偶。于是，葉壽春也被稱為是“西關木偶之父”。

　　如今，葉壽春的家中，還零亂地放著各種制作木偶的工具，在家人回老家時，他也會囑托他們帶回一塊好木頭，讓他繼續做木偶。

　　“現在年紀大了，做兩三個小時就要歇歇了。”葉壽春說，不久前，有一個河南的大學生，專門從河南坐車到了廣州，并找到了他的家中，為的只是“看看我這個做木偶的”。

　　崔克勤：一上臺就要“打雞血”

　　“作為一個演員，你一上臺就該像打了雞血一樣，迷戀這個舞臺，如果一上臺就萎靡不振，我不知道他為什么要做演員。”崔克勤說。

　　沒有音樂，崔克勤口中自己打著節拍，舞動的木偶有板有眼。看起來斯斯文文的崔克勤，手臂肌肉異常發達，在他舉動木偶的瞬間，肌肉的線條清晰可見。演到高潮時，他整個人就如手中的木偶——醉酒問月的蘇東坡一樣，變得搖搖晃晃。

　　從B角到A角

　　“我小時候有兩個夢想，一個是當演員，另一個是當老師，現在看來，我都做到了。”崔克勤笑著說，他從小就在湛江生活長大，但奇怪的是，進入木偶劇團之前，幾乎沒有看過木偶戲。

　　小時候，他經常會和大人一起去看戲，特別羨慕戲中能夠扮演角色的演員，每次看完戲回家后，他都會模仿戲中角色人物的表情、動作、說話的方式。他心里覺得，當演員是一個非常有意思的事情。

　　然而在所有人的眼中，崔克勤成為一名老師，似乎更加符合他的性格。

　　1975年，高中畢業之后他成為了一名中學音樂老師，還負責學校的宣傳隊。但僅僅過了三個月，他就選擇了離開湛江，到廣州求學。

　　他介紹說，當時省里有專門的老師到廣東各地招生，我就報名參加了，最后被選上學習木偶表演。“那時叫廣州市中等文化藝術學校，按照現在的說法，就是一個中專。”

　　“在劇團里，分為A角、B角、C角，如果A角在，B角基本就很難上。”崔克勤說，在初入劇團的時候，他也并不是從A角做起的，在很多劇目里，他還是從B角甚至C角開始做起。

　　他扮演《孫悟空三打白骨精》中的唐僧，一次到外地演出時，由于A角水土不服，作為B角的他終于有了上場的機會。

　　“那次演出可以說是失敗的。”至今，他仍然記得打燈的燈光師說的一句話——“板得就像一根柴”，木偶的動作不協調，而且都硬邦邦的。

　　這件事之后，他也開始仔細總結自己的“失敗”，一是由于自己當時屬于臨時上場，完全沒有心理準備，太緊張了；另外則是由于自己對于新木偶不熟悉。

　　找到原因后，他就自己加練了起來。最后，當其再次作為B角上場的時候，獲得了極好的反響，“之后，有重要表演的時候，我就被領導叫上場表演。”

　　最終，他成功把自己從B角變成了A角。“我現在也和團里的年輕演員講，作為B角不要灰心，A角、B角實際上都是公平的。”

　　木偶是有“靈魂”的

　　“我的第一個代表作，應該算是《哪吒鬧海》。”

　　崔克勤回憶說，當時演這部戲，正是上海美術電影制片廠的動畫片《哪吒鬧海》引起全國轟動的時候，用木偶再演這部劇，是否能夠取得成功還是個問號。最后，劇團討論的結果是，還可以創作，因為動畫電影是平面的，而木偶則是立體的，電影是在熒屏上的，是間接的，而木偶是在現場的，是直接的。

　　木偶劇《哪吒鬧海》剛剛推出，就引起了強烈的反響。“當時只有我一個人在演，沒有B角。”崔克勤說，由于該劇反響熱烈，劇場不得不加演，最多的時候一天要演出四場，而每場的時間大概都要100分鐘。“可能當時也年輕，根本不覺得累。”

　　1987年，崔克勤創作了《木偶長綢舞》，將木偶和人都作為演出的一部分，至今仍常演不衰。“這段演出中，人和木偶都成為了表演的一部分，要相互協調，相互倚靠。”

　　也正是如此，人和木偶有了感情的交流，有了彼此靈魂的交流。“木偶也要有‘靈魂’。”

　　木偶戲也能陽春白雪

　　“木偶要‘靈活’到人們能夠看到它的呼吸，看到它感情的延續，看到它情緒的不斷變化。”崔克勤說，自己除了木偶表演之外，業余時間最喜歡干的事，就是看韓劇。“韓劇里面刻畫的人物、人性都十分深刻。”他解釋說，人性是錯綜復雜的，就算是一個非常好的人，可能也有內心陰暗的一面，而就算是一個十惡不赦的壞人，同樣有著善良的一面。

　　他舉例說，《太陽的后裔》中女醫生的愛情，表現得很自然，也很感人。

　　崔克勤說，小小的木偶不一定就是“下里巴人”，同樣可以成為“陽春白雪”，成為一件高級的“藝術品”。一位英國的木偶藝術家曾經告訴他，有的時候，悲劇用木偶去表演，可能會更加感動人。“我也希望自己能夠達到這樣的境界，將木偶表演得那么細膩、真實。”