《昭君出塞》一場來自真正“東方美學”的震撼

　　文／惲澤

　　4月16至19日，由李玉剛親任總導演并領銜主演的東方大型詩意舞臺劇《昭君出塞》將在北京保利劇院拉開全球首演序幕，這是李玉剛蟄伏三年的誠心之作。為了更好地了解昭君，李玉剛去年率創作團隊重走昭君之路，跋涉3000多公里采風，考察昭君之路沿途風土人情，藝術風格，以便更好地詮釋昭君這個經典形象。這幕跨越千年的愛恨情仇的舞臺劇背后，是一代大師們三年的心血。中國獲得奧斯卡藝術指導獎第一人葉錦添擔任視覺總監與美術設計，以中國風見長的華語樂壇金牌音樂人方文山任文學監制，中國山水實景演出創始人梅帥元擔任演出藝術總監，常石磊操刀主題曲音樂創作，專業視覺工程服務商數虎圖像擔綱多媒體舞美視覺設計。李玉剛說“《昭君出塞》將奉獻一個有血有肉、有情有義的王昭君”。

　　在舞臺藝術和戲劇設計上，《昭君出塞》全面詮釋了以史為基、以美為面的東方舞臺劇美學概念。其中在燈光舞美方面，葉錦添以其獨特的東方美學視角，使這部舞臺劇做到了光影鋪陳，借物喻人，讓人拍案叫絕的舞臺效果。

　　在服飾妝容上，《昭君出塞》在順應場景以及風土人情的同時，還突出了角色本身的形象，美輪美奐。《昭君出塞》的整部戲劇中，凄美中帶有壯麗，溫婉中帶有大義。在王昭君、簡、漢元帝等豐富的人物映襯下共分為逐浪、望月、出塞等多個篇章，將一部內含東方美學、外鑲民族情懷的舞臺帶至觀眾面前。

　　昭君千里之行，寓意文化，也寓意文明的傳遞與創新。比較之前的舞臺劇歷史中，《昭君出塞》以其具有東方美學特色的舞臺、燈光和服裝等元素，在多元文化的映襯下，詮釋了中國舞臺劇的極致之美。