排練結束，胡芳洲還很興奮。時間已過午夜，地鐵停運，只能用手機點開打車軟件，終點定位南翔。路途遙遠，排練費不抵打車費，這是他過去兩周常面臨的窘境。他滿臉胡茬，咧嘴一笑：“干這事兒也不是為了賺錢。”
胡芳洲從上海外國語大學英語專業畢業，半路出家成了音樂劇演員。不到30歲，卻要在音樂劇《南墻計劃》里演50多歲的曲藝人張忠禮。難的是，他不僅要扮老，還要唱好北京小曲、太平歌詞。
因為相聲演員張云雷，北京小曲《探清水河》火了。1996年出生的孫浩程萌生把它改編成音樂劇的想法。今年，他第二次把《南墻計劃》劇本投給上汽·上海文化廣場“華語原創音樂劇孵化計劃”，從147部征集作品中脫穎而出。經兩輪遴選、數月打磨，昨天，《南墻計劃》和《兩個人的城》《無法訪問》《你在哪里？》三部作品，在上劇場面對200個觀眾和業內人士的檢驗。
近年來，國內音樂劇市場快速發展，但仍缺少原創爆款。正在打造亞洲演藝之都的上海，兩年前推出“華語原創音樂劇孵化計劃”。比起引進和版權落地，原創音樂劇生產周期更長、風險更大，但上汽·上海文化廣場副總經理、孵化計劃發起人費元洪認為，中國音樂劇的未來還是要靠原創。
種一顆種子，等它慢慢發芽
在排練廳，大家喊胡芳洲“老胡”。今年9月上演的原創音樂劇《蛋殼里的心跳》中，《南墻計劃》中的曲目《這個冬天》提前亮相，“老胡”一開口，獨特的“京韻布魯斯”，曾把觀眾聽哭。
胡芳洲先是演話劇，后來慢慢踏進音樂劇這行。路并不好走。2016年，一場小劇場音樂劇，他曾遭遇臺上5個演員、臺下7個觀眾的尷尬場景，“只能不去看臺下，硬著頭皮繼續撐起情緒演”。
隔壁排練廳，《兩個人的城》劇組的演員徐澤輝比胡芳洲幸運。1997年出生，去年剛從上海音樂學院音樂劇表演專業畢業，已出演過《帥小伙的蔬果店》《悟空》等多部音樂劇。排完《兩個人的城》，晚上7時，他還得趕往音樂劇《春之覺醒》劇組接著排。
說起這兩年音樂劇真正火起來的原因，徐澤輝覺得繞不開綜藝節目《聲入人心》。2017年他曾和音樂劇演員鄭云龍一起演過《變身怪醫》，那時因為票房不好還被砍過場次。《聲入人心》播出后，鄭云龍大火，再跟他演《搖滾年代》，場場爆滿。
據上海市演出行業協會統計，音樂劇市場的消費數據增速在11項演出類型中排首位：2019年全市專業音樂劇場演出752場，同比增長41.1%；迎來觀眾72萬人次，增長48.4%；劇場票房收入1.4億元。
幾位流量明星，能不能撐起中國音樂劇的未來？孵化計劃導師金培達有些懷疑。“明星劇常有AB組演員，開票后A組明星場次總是光速秒殺，B組無人問津。很顯然觀眾不是為戲來的，這對音樂劇的健康和長遠發展不是單純的好事。國內許多作品都是先有了導演，有了投資，再去組建團隊。但美國百老匯很多作品都是先有了很成熟的詞曲，再慢慢找合適的編劇、導演、投資，這和孵化計劃很像。都說華語原創音樂劇缺一部經典，但經典不能一蹴而就。種一顆種子就等它慢慢發芽，如果真能成經典，擋也擋不住。”
最好的，是有導師說“不”
半個多月前的第一天排練，孵化計劃導師、導演樊沖就決定給音樂劇《無法訪問》劇組放假三天。排練只有三周，一下砍掉三天，大家有點急。但樊沖心意已決：“文本起承轉合、矛盾沖突沒理順，謀殺案沒做到環環相扣，壓垮主人公的最后一根稻草沒出現，必須改。”
《你在哪里？》導演胡曉慶也總在提問：這句話為什么要這么說？這首歌放在這里有沒有必要？《你在哪里？》脫胎于“90后”編劇姚依然外婆患阿爾茲海默癥走失的真實故事，胡曉慶覺得很真摯、很現實，但對如何厘清人物關系有新的想法。排練一周后，12首歌曲砍掉2首，情感表達更緊湊。
在“華語原創音樂劇孵化計劃”，也不都是導師和導演說了算。“90后”“95后”創作者并不習慣聽信權威。《南墻計劃》排練中，孫浩程常和導師劉亮佐商量，聽取意見，但最后怎么改，還是他自己拍板。
孫浩程6歲開始學京劇，“嗓子好，演出多，拿了不少獎”，被捧慣了。考進上戲后，他迷上小劇場實驗戲劇，當過導演做過編劇。《南墻計劃》之前，他曾憑借《南唐后主》入圍首屆孵化計劃，面對比自己資深的編劇、導演，常常初生牛犢不怕虎地指指點點。
兩年間，兩部作品的孵化過程，也是孫浩程破土而出的過程。《南唐后主》經過兩年孵化已完成市場對接，投入正式制作。孫浩程說：“這兩年我經歷了從未有過的飛速成長。”和導師、評審、觀眾的溝通，讓他看到自己有許多想法華而不實。
樊沖是第二年擔任孵化計劃導師，電影《驢得水》主題曲《我要你》就出自他手。“我覺得‘華語原創音樂劇孵化計劃’最好的地方就是有導師對你說‘不’，劇本、音樂創作的每個環節都需要各方檢驗，反復修改。現在有很多商業團隊，主創誰也不聽誰的，出現問題沒人踩剎車，大家客客氣氣出爛戲。”
“華語原創音樂劇孵化計劃”的初衷是將創作者、業內人、觀眾在同一平臺連接，匯聚行業資源，銜接市場需求，用好的土壤、好的機制孵化作品、培養人才。雖然孵化計劃的創作者都很年輕，但費元洪看中的，就是年輕人心無旁騖、不怕挫折的闖勁兒。
演原創，講我們自己的故事
《無法訪問》的編劇季小嵐、作曲徒有琴都是“90后”。這部作品之所以打動樊沖，因為這是音樂劇門類的稀缺題材。“《無法訪問》帶有謀殺、懸疑元素，是批判現實主義的，直指網絡暴力等社會問題，題材犀利，在風格上又無參照可言，挑戰很大，空間也很大。”
和《無法訪問》一樣，《你在哪里？》《兩個人的城》也是現實題材，《你在哪里？》以阿爾茲海默癥為切口探討代際關系，《兩個人的城》直接寫疫情。資深編劇趙瀲第一次嘗試音樂劇，寫了一個援鄂護士和一個武漢出租車司機在武漢街頭的相遇。
在胡曉慶看來，“孵化計劃”的可貴之處在于：不拘一格降人才，公開公平，不問出處，只看創作。
一場工作坊排演，吸引了20多位年輕的音樂劇演員參演。原創音樂劇沒有參照版本，演起來更難，而且原創藝術風險高，許多演員不愿輕易嘗試。但胡芳洲覺得，還是演原創過癮。“版權戲對表演限制很多，有時候在舞臺上走幾步都有規定。原創不一樣，創作者給你一副骨骼，而演員要靠身體和聲音，把血肉填滿。”
徐澤輝出演的《悟空》，明年將參與上汽·上海文化廣場“原創華語音樂劇展演”，音樂風格是年輕人喜歡的搖滾、嘻哈，更有傳統文化、中國精神的內核。他相信，中國音樂劇的未來還是在原創。“演百老匯音樂劇《吉屋出租》，總覺得有一點文化隔閡，里面提到的‘波西米亞’，可能只是一個符號。可是演《悟空》和《兩個人的城》，是在講我們自己的故事。”
