演員宮崎葵(左)與演員堺雅人(右)在電影《丈夫得了抑郁癥》中。(資料圖片)
日本演員都要從一個個小角色開始積累演技,剛入行就因為出演主角“一炮而紅”的情況十分罕見,相反邊學邊演的“蟄伏期”可能很長。日本男演員堺雅人因為主演《LEGAL HIGH》《半澤直樹》等熱劇為觀眾熟知,但這位如今的“男一專業戶”有超過十年的積淀期。
持續一周的“藝考”熱,讓“演技”再次成為熱門話題。
最新數據顯示,今年藝術類院校的報名人數相較往年又有提升,表演系依舊是最火專業。拿北京電影學院為例,表演被列為最難考的專業之一,錄取率不到0.82%,對未來演員的選拔可謂“百里都不一定挑得到一”。
與青年人對影視圈爆發的巨大熱情不匹配的是,熒屏上銀幕中,一張張光鮮亮麗的年輕面孔,常常被指“演技缺席”。擁有20多年教學經驗的中央戲劇學院教師劉天池在一檔節目中指出,目前常見的面孔中演技合格者恐怕只占10%。她認為,這背后與缺乏良性的競爭機制有關,也與市場過早地介入校園生活有關。
記者了解到,在日本演藝圈,雖然影視新人不斷涌現,但并沒有如此熱鬧的“藝考”概念,年輕演員的演技皆是在鏡頭與舞臺上歷練而來。從一個個小角色開始積累,邊打工邊拍戲,在市場和業界的認同中逐步“晉升”,是大多數日本演員的發展軌跡。
初入行的演員一邊打工,一邊參加試鏡非常普遍
“雖然有少數藝術類大學開設‘演劇學科’,但在日本,幾乎沒有演員是‘表演系’出身,是否接受過專業表演訓練并不被特別看重。”早稻田大學亞洲文化研究學者李思園告訴記者,在日本,成為演員的路徑很多,影視圈并沒有“藝考”與“科班出身”這些概念。通常以演員為目標的日本年輕人,會通過所屬的藝人事務所,參加影視劇的試鏡。還有一些會從學生業余劇團起步,再進入專業劇團實踐學習。此外,被星探挖掘,從雜志模特轉行影視劇,抑或是通過選秀出名后獲得出演電視劇、電影機會的也大有人在。
雖然一些偶像團體的事務所會對成員進行舞蹈、聲樂訓練,但日本演員的“演技”通常是在舞臺上和鏡頭前實踐而來的。也就是說,日本演員都要從一個個小角色開始積累演技,剛入行就因為出演主角“一炮而紅”的情況十分罕見,相反邊學邊演的“蟄伏期”可能很長。日本男演員堺雅人因為主演《LEGAL HIGH》《半澤直樹》等熱劇為觀眾熟知,但這位如今的“男一專業戶”有超過十年的積淀期。堺雅人早年曾在早稻田大學文學部就讀,那時就因為愛好表演參加了校內劇社。醉心于表演的他之后選擇退學進入專業劇團,一邊在戲劇舞臺上摸爬滾打,一邊在電視劇中出演小角色。直到30歲時,一部NHK的大河劇《新選組》才讓他為觀眾熟知。
反觀國內,經紀公司、演藝公司紛紛聚焦校園,不少仍在就學的藝校生已被簽約,一二年級就開始接演角色,高年級就開始擔任主角。急于成名,急于“流量變現”的情況,與日本的演員培養邏輯背道而馳。那么,日本年輕演員又是如何在市場邏輯下磨礪演技的?
“賺錢不是日本年輕人入行的主要目的,他們入行前通常做好了相應的心理準備。”李思園介紹,不在市場的浪潮中迷失,與日本的演繹生態和演員的自我信念都有關系。在日本,即便是一線明星,得到的片酬與如今的中國演員相比也是非常低的,如當紅青年女演員新垣結衣出演的收視率排名極高的電視劇,其一集片酬也僅約10萬元人民幣。所以,對大多年輕人來說,做演員不是為了“明星光環”,而是真的熱愛,對他們來說,演技是立身關鍵,也是內心的追求。年輕演員一邊打工,一邊參加試鏡的情況非常普遍。電視劇 《孤獨的美食家》 的主演松重豐,20出頭時,就在話劇團出演小角色,為了生計還要在中餐館打工,熬了近十年,才成為“全職演員”。但誰也不能否認,多年來穿梭市井觀察社會的經歷,對演員而言正是巨大的財富。
不存在“流量明星”,演技不成長就會被淘汰
有業內人士指出,不少年輕演員演技不佳與市場缺乏良性的競爭機制有關。在日本,一個年輕演員入行后,演技可以慢慢磨礪上漲,但是僅僅靠顏值、粉絲量,卻完全忽視演技的“流量明星”基本不存在。因為演員時刻要面對來自市場與專業的檢驗,“如果演技真的不好,一定會被淘汰”。
相對而言,日本觀眾并不苛刻,他們重視“陪伴感”與“成長感”,看著年輕演員通過一個個角色不斷成長蛻變,最終走向成熟,是日本觀眾的一大情感需求。但行業的評價標準與競爭機制并不松弛,一名演員如果想在行業中長期生存下去,就必須不斷接到片約,而這就需要業界和市場的“雙方認可”。
與國內相比,日本的影視行業顯得更為傳統,由幾家電影公司、電視臺掌握,不存在國內“資本方”大量涌進影視業的情況。“人氣”可能是選角的一個考量因素,但真正拍板的還是導演、制片等行內人。
此外,日本的片酬不算靈活,人氣高的年輕演員和資歷老的演員相比,很可能后者片酬更高。比如,出演同一部電視劇,中年演員香川照之的片酬就比人氣偶像松本潤高。這種業態下,片酬與演技倒掛的現象自然鮮少出現。記者 張禎希