音樂(lè)劇《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》借用電影蒙太奇

　　本報(bào)訊（記者王潤(rùn)）昨晚，百老匯原版音樂(lè)劇《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》在北京保利劇院上演，讓京城觀眾跟隨著演技精湛的演員們，一起漫步于巴黎街頭，歌唱、跳舞，邂逅美好的愛(ài)情，圓一場(chǎng)浪漫的夢(mèng)。

　　《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》是喬治·格什溫在1928年創(chuàng)作的一部交響詩(shī)，是一部在美國(guó)音樂(lè)歷史上極富代表性的作品，曾先后被改編為電影和音樂(lè)劇。此次來(lái)華演出的音樂(lè)劇是2015年由克里斯多夫·威爾頓導(dǎo)演和編舞的作品。該劇一經(jīng)上演，便奪得了當(dāng)年托尼獎(jiǎng)的最佳編舞、最佳舞臺(tái)設(shè)計(jì)、最佳燈光設(shè)計(jì)、最佳配樂(lè)四項(xiàng)大獎(jiǎng)，作品之精彩程度可想而知。

　　該劇開(kāi)場(chǎng)就頗為驚艷，燈光、色彩的集中展示，為《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》定下了一幅五彩斑斕的整體基調(diào)。劇中頗具創(chuàng)造力的舞美設(shè)計(jì)讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾眼前一亮，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師把投影和幾何分割法變成了一種藝術(shù)，隨著劇情的延伸，變戲法般地創(chuàng)造出許多場(chǎng)景，營(yíng)造出一個(gè)繪畫般的夢(mèng)幻舞臺(tái)。

　　特別令人印象深刻的還有它的轉(zhuǎn)場(chǎng)方式。演出中，觀眾看不到任何一幕暗場(chǎng)，一切就發(fā)生在觀眾眼前，幕與幕之間人物會(huì)通過(guò)獨(dú)白或動(dòng)作延續(xù)著劇情，不會(huì)因?yàn)檗D(zhuǎn)場(chǎng)停頓而令觀眾出戲。例如酒館歌舞結(jié)束后切換至芭蕾教室時(shí)，男主角走到舞臺(tái)前方獨(dú)白，而舞臺(tái)后面伴隨著音樂(lè)正在轉(zhuǎn)換布景，觀眾依然處于男主角表演所營(yíng)造的世界之中。一切轉(zhuǎn)換都如行云流水般進(jìn)行，可以說(shuō)是無(wú)縫銜接，給予觀眾和諧的美感，又使觀眾保持沉浸于戲中的狀態(tài)，實(shí)在是非常愉快的觀劇體驗(yàn)。這樣的設(shè)計(jì)，也使劇目更加明快，線條更加清晰。而這一切，都要得益于導(dǎo)演天馬行空的空間想象力，他堅(jiān)持這必須是一場(chǎng)兩個(gè)多小時(shí)行云流水般的演出，因此賦予了每一次轉(zhuǎn)場(chǎng)特別的意義，將音樂(lè)電影中蒙太奇的魅力搬上了舞臺(tái)。